Выпуски рассылки
Полная информация о микростоках:
Как писать ключевые слова
Способы вывода денег со стоков
Конференция стоковых фотографов StockXpert в Москве
Kонференция стоковых фотографов STOCKinRUSSIA’09. Часть I
Kонференция стоковых фотографов STOCKinRUSSIA’09. Часть II
Мой путь к микростокам
 |
Выпуск 15. Сам себе маркетолог. Отправка на Stockxpert.com. Инструмент Pencil в Adobe Illustrator.
Здравствуйте, уважаемые подписчики!
Если вы только начинаете заниматься микростоками, у вас, возможно, будет часто меняться к ним отношение: иногда вы будете считать их чуть не великим шансом всей своей жизни, иногда к вам будут приходить мысли, что там для вас все глухо, как в танке.
Последнее будет обостряться, если у вас будет не тот рост, который вы ожидали, или то, что вы создавали часами, продается из рук вон плохо. На форуме вы прочитали очередной отзыв о «хорошем портфолио и плохих продажах» или вы ужаснулись цифрам, сколько изображений загружено на микросток за последнюю неделю.
Недавно я смотрела портфолио одного знакомого, который зарегистрировался на Shutterstock.com раньше меня, но от слова «микросток» кривит нос и говорит, что там невозможно ничего заработать. Мне повезло, и его мнение я узнала только сейчас, когда на собственном опыте убедилась, что это не только выгодно, но еще и очень выгодно! Если бы изначально мы читали не форум с отзывами успешных фотографов, а послушали бы мнение «знающего человека», то вряд ли бы сегодня я писала бы вам эту рассылку, а, скорее всего, держалась бы за офисную работу зубами и ногами, мирясь с тамошним маразмом.
Самая распространенная ошибка новичков - они делают не то, что нужно покупателям. Порой даже сами не представляют, что они нарисовали, и где бы это можно было бы использовать. На вопрос: «А купили бы вы то, что создали, если бы вы были дизайнерами?» Часто слышим ответ: «Конечно же нет, зачем мне нужна такая дрянь!» Так зачем же вы тратите время на то, что изначально лишено всякого коммерческого потенциала?
Успешный стокер прежде всего должен быть хорошим маркетологом! Что есть маркетинг? Это изучение рынка. Ни одно нормальное предприятие не будет производить товар, если он не будет пользоваться спросом. Перед производством всегда изучается рынок. Вырабатывайте в себе привычку, всегда изучать, что же нужно покупателям. Это очень легко делать. Смотрите топы продаж, смотрите самые популярные ключевые слова, изучайте категории по most popular. Фотобанки не случайно создали эти сервисы у себя на сайтах, им нужно только то, что будет приносить прибыль, а не увеличивать количество серверов с ненужным цифровым хламом. Прежде, чем начать что-либо создавать или фотографировать, посмотрите, как это сделано у других. Уверяю, у вас возникнут свои собственные идеи!
Если вы не верите мне, то поверьте автору многочисленных книг по фотографии, преподавателю фотошколы «Известия» Светлане Пожарской. В июльском номере журнала «Фотомастерская» она давала интервью, где говорила следующее: «Как важно, чтобы молодой фотограф, берясь за какой-то проект, посмотрел бы сначала, что сделано до него. Есть ведь Интернет – ну клацни ты в «Гугле» эту тему! Но есть и обратная сторона медали – вот насмотришься ты всего, и окажешься под давлением увиденного. Балансирование на этой зыбкой грани – вот что, пожалуй, самое важное. Уйти от штампа, и в то же время создать интересную работу».
Портфолио моего знакомого состоит из очень качественных фотографии городов и стран, в которых он был. «Где я был, и что я видел». Их хорошо показывать знакомым, хвастаясь, как красиво я умею фотографировать ночные виды, или, повесив на стенку, вид обычного озера средней полосы, зимой смотреть на него и думать: «Когда же настанет лето?». Но как вы думаете, будут ли популярны в западных странах фотографии русских церквей? Откройте даже нашу прессу, много вы найдете фотографии полей, озер или стандартных открыточных видов популярных мест в Москве и Петербурге?
Станьте хорошими маркетологами! Помните: сначала изучение рынка (что фотографировать/рисовать), потом становление техники (как фотографировать/рисовать), затем уже свободное творчество.
Интерактивный курс Abode Illustrator CS3.
Часто меня спрашивают, как быстро и без проблем научиться работать в Adobe Illustrator, просят посоветовать книги или какие-нибудь полезные видеоуроки.
Недавно в руки мне попался вот такой вот продукт от компании «Новая Школа».
Так как я изучала Adobe Illustrator по видеоурокам на английском, то заинтересовалась, как же эта область освещена на русском рынке.
К плюсам этого интерактивного курса можно отнести красивое оформление, грамотная речь, возможность самому понажимать на кнопочки, которые озвучивает диктор, и то, что его очень быстро можно просмотреть. Настолько быстро, что я не собиралась смотреть до конца, а он уже закончился.. :)
К минусам - то, что по нему вы вряд ли чему-либо научитесь. На мой взгляд, он подойдет тем, что хочет узнать, как работают некоторые инструменты без дополнительных деталей. Или тем, кто хочет быстро перейти с Corel Draw на Illustrator. Полезен тем, кто уже знает программу, но хочет смотрит разные руководства в поисках мелких пробелов, например, для себя я нашла, как можно быстро получать доступ к некоторым инструментам. Например, чтобы изменить параметры Blend, я всегда заходила через меню Object – Blend – Blend Options, а оказывается для этого нужно лишь два раза щелкнуть по инструменту Blend (или при выделенном инструменте нажать клавишу Enter).
Загрузка на Stockxpert
Краткая инструкция по загрузке изображений на Stockxpert.com:
Загружаем работы на FTP в папку images (адрес сервера: stockxpert.com, логин/пароль такие жа как и для доступа к аккаунту). Для загрузки векторных работ создаем растрированный вариант работы, а сам eps-файл запаковываем в zip-архив с таким же именем, что и растр и отправляем парами
После загрузки заходим в раздел My Account -> My Images и там выбираем вкладку Briefcase. Там нажимаем на кнопку Transfer to gallery
Работы попадают в папку с неудобоваримым названием. Найти ее можно в вкладке Folders. В этот момент работы уже находятся в очереди на проверку! Причем не важно, есть там ключевые слова, категории, релизы моделей или нет. Проверят и без них, но если без категорий работа пройдет проверку, то без релиза откажут. Поэтому, если их надо отключевать, то делать это стоит сразу после перемещения в папку
Pen Tool или Pencil? Что быстрее?
Как мы знаем, что стоковой индустрии выигрывает тот, что делает работу качественно и быстро. Чем быстрее, тем лучше!
Все учебники по векторной графике строятся примерно одинаково. Сначала изучаются примитивы: прямоугольники, овалы и многоугольники и так далее. Дается понять, что любой объект состоит из вот этих вот примитивов, главное их нужно различить, нарисовать, а потом определенным образом объединить или вычесть. И вас могут заставлять рисовать какие-то ужасные домики или совершенно отвратительные ягодки.
Если вы до этого никогда не видели красивых векторных работ, то у вас может остаться впечатление, что вектор это что-то невообразимо скучное и примитивное. А если перед изучением таких вот уроков, вы видели и восхищались стилем и точностью вектора, вам покажется, что вас обманули, вам чего-то не договорили или не показали. Так как создать из примитивов реалистичную форму головы или рук, может, наверное, только гений.
Не знаю, как вы, но я сторонник того, что в изучении любого графического редактора, с самого начала учиться создавать красивые, гармоничные работы, которые интересны сами по себе и могли бы уже где-то применяться. Чтобы с самых первых уроков у начинающего возникло впечатление, что он уже что-то может. Например, при изучении квадратов и кругов, вам бы показали не просто синий квадрат и красный овал, а уже законченный геометрический рисунок, который мог бы примениться как фон для сайта или набивной рисунок для ткани. Ниже показан пример изображения для создания бесшовного (seamless) фона, основанный на примитивах (продается на Shutterstock.com).
Вторым этапом идет изучение инструмента Pen Tool. И тут ученикам кажется, что да, теперь можно создать все что угодно, если неделю сидеть за одним рисунком. Так как дергать за усы управляющие точки, бороться с угловатостью, рассчитывать в уме, куда дальше пойдет изогнутая линия, и правильно ли поставили очередной якорь…И все это для одного ма-а-а-ленького объекта.
Инструменту Pencil отводится настолько мало внимания, озвучивая лишь то, что им можно свободно рисовать от руки, но почему-то делая акцент на том, что им тяжело управлять. И о нем все благополучно забывают. Если у вас есть планшет, Pencil Tool - это идеальный инструмент в Adobe Illustrator для создания контуров.
Когда я только постигала стоковую векторную графику, прочитав некоторые руководства и рисуя контуры только с помощью Pen Tool (в Illustrator) или инструментом Безье (в Corel Draw), я думала, что что-то тут не так. Не может все быть так сложно. Зачем человеку самому просчитывать точки, когда на это есть компьютер? Неужели в такой мощной программе как Adobe Illustrator даже в последних версиях не придумали точного и легкого инструмента для свободного рисования контуров. Ведь когда художник рисует на бумаге, он просто проводит линию, а не думает, как ее создать.
Если вы хотите именно рисовать, а не «точковать» в Adobe Illustrator, если вы серьезно занимаетесь векторной графикой для стоков, и не хотите это дело в будущем бросать, вам необходим хороший планшет
При выборе планшета ни в коем случае нельзя экономить. Могу поделиться с вами своим неудачным опытом: на первые деньги, что заработала на стоках, я купила планшет. Он был очень дешевый, где-то тысяча-полторы рублей, Genius G-Pen 560 5"x6". Им было совершенно неудобно рисовать, так как после получаса вождения ручкой по поверхности планшета «отваливалась» рука, так как в перо вставлялась батарейка, хоть и маленькая, но имеющая приличный вес. Точность всегда оставляла желать лучшего, порой было бы даже легче построить контур, чем рисовать его с помощью этого планшета. Поэтому обычно он лежал без дела и пылился.
В ноябре прошлого года я приобрела планшет Wacom Intuos A5. Он стоил в 10 раз дороже предыдущего, но с тех пор, как попробовала им рисовать, уже не выпускаю из рук. Точность, сбалансированность пера, программируемые кнопки на самом планшете, которые можно задать для каждой программы свои собственные, полоса прокрутки, с помощью которой в Photoshop можно быстро менять диаметр кисти. Все это заставляет думать, что этот планшет стоит своих денег!
Пожалуй, самая бесполезная вещь в этом комплекте, это мышь, так как она может работать, только когда находится на самом планшете. А это ужасно неудобно, так как вся поверхность планшета вам требуется для того, чтобы рисовать на нем пером! Из-за этого все пользуются отдельной мышью, которая может спокойно ездить по столу.
В следующих выпусках рассылках я продолжу рассказ о планшетах, чем же так хороша марка Wacom, и почему именно ей нужно отдать предпочтение.
А теперь продолжаем разговор об инструменте Pencil. Самое важное, это знать, как его настроить под ваши нужды.
Привожу описание этого инструмента, как он дан в книге Жвалевского А.В., Гурского Ю.А. «Adobe Illustrator CS2 Библиотека пользователя». 
Купить ее вы можете в интернет-магазине www.Bolero.ru
Для того, чтобы активировать инструмент Pencil, необязательно обращаться к палитре инструментов, можно просто воспользоваться клавишей N.
Создание линий с помощью этого инструмента сводится к тому, что необходимо щелкнуть мышью на рабочем пространстве, а затем, не отпуская ее, нарисовать необходимый контур. В процессе рисования он будет представлен в виде совокупности маленьких точек, после чего преобразуется в обычный векторный путь, вдоль которого располагается линия со свойствами, назначенными ей. На рисунке представлена одна и та же линия в момент, когда кнопка мыши еще не отпущена, и уже готовая линия.
Обратите внимание на то, что мы говорим именно о векторном пути. Его можно изменять, используя все доступные для этого инструменты (см. ниже). Вслед за изменением контура последует немедленное преобразование и его обводки. Если необходимо создать замкнутую линию, то достаточно в момент применения данного инструмента нажать клавишу Alt, а отпустить ее лишь после того, как отпущена кнопка мыши. В этом случае первая и последняя точки линии замкнутся по кратчайшему пути между ними — по прямой.
На рисунке представлена линия, созданная подобным способом. В точке 1 мы начали рисовать путь, а в точке 2 — окончили.
Если необходимо связать две линии, то есть склеить их в одну, нужно при создании второй подвести указатель максимально близко к точке слияния, расположенной на первой линии, и нажать клавишу Alt (отпустить только после того, как будет отпущена кнопка мыши). На рисунке ниже представлен пример такого слияния: слева изображена первая линия, справа — две склеенные в одну.
Кроме того, при работе с незамкнутым контуром можно просто подвести указатель к конечной точке и начать рисовать линию оттуда, в результате чего новый штрих присоединится к старому.
ВНИМАНИЕ! Если, воспользовавшись инструментом Pencil (Карандаш), провести линию, начав ее от уже существующей точки и закончив в другой, то фрагмент, заключенный между этими двумя точками, заменится на новый, который был проведен. На рисунке слева представлена первая линия, справа— видоизмененная. Точками 1 и 2 обозначен промежуток, на котором производились преобразования.
Для обеспечения более точного контроля над процессом создания линии следует обратиться к окну основных свойств инструмента Pencil (Карандаш), для чего надо дважды щелкнуть на значке данного инструмента на палитре инструментов или нажать клавишу Enter при активном инструменте. Откроется диалоговое окно Pencil Tool Preferences.
В области Tolerances (Допуски) объединены два параметра, устанавливающие точность соответствия линии контуру, который проводится мышью.
Из моего собственного опыта: параметр Smoothness я почти никогда не трогаю, так как, рисуя на планшете, я итак провожу именно тот контур, который нужно. Важным для меня является параметр Fidelity. Например, когда мне нужно провести очень гладкую линию, чтобы в ней было 2-3 узла, я ставлю параметр 6-10 пикселов. Когда нужно больше деталей – ставлю 4 пикселя. Для совсем точных манипуляций с контуров, где нужно большое количество управляющих точек ставлю 2 пиксела. Так как этот параметр задается в пикселах, то расставление точек будет не одинаково при разных масштабах. Например, Fidelity, равный 4, будет более сглаженным при 100 процентах, чем при масштабе в 200%. Так же имейте в виду, что количество узлов в контуре должно быть оптимальным, то есть чем меньше, тем лучше. Большое количество узлов делает контур сложным в редактировании, что может послужить причиной отказа на том же Istockphoto.com
Область Options (Настройки) содержит следующие настройки.
Еще добавлю один маленький нюанс: если вам нужно проводить несколько линии расположенных рядом, то отключите галочку Keep selected, так как вместо того, чтобы создать новую линию, программа будет редактировать старую. Если вам нужно все же иногда исправлять контуры и тут же рисовать их, то оставьте галочку Keep selected, но перед тем как рисовать новую, снимите выделение со старой: для этого не нужно переключаться на другие инструменты, просто достаточно зажать Ctrl и щелкнуть вне выделенного контура.
На рисунке из одной точки проведены три линии. После создания и редактирования одной линии, при зажатом Ctrl, щелкнуть на свободное пространство, чтобы снять выделение. После чего из той же точки можно рисовать следующую линию.
Smooth Tool (Сглаживание)
Этот инструмент предназначен для смягчения уже созданных контуров. Он расположен на палитре инструментов там же, где и предыдущий, клавиатурного эквивалента не имеет.
Способ применения этого инструмента очень прост. Если вам необходимо сгладить какую-либо кривую или ее сегмент, то просто пересеките ее линией, нарисованной инструментом Smooth (Сглаживание) в том направлении, в котором должен отразиться эффект.
Чтобы активизировать данный инструмент во время работы с Pencil (Карандаш), Erase (Ластик) или Paintbrush (Кисть), достаточно нажать клавишу Alt и не отпускать ее все время, пока необходимо сглаживание
На рисунке представлены две линии. Нижняя была получена из первой путем применения инструмента Smooth (Сглаживание).
Для вызова диалоговое окна свойств инструмента необходимо дважды щелкнуть на значке Smooth (Сглаживание) или нажать клавишу Enter, если рассматриваемый инструмент активен.
Здесь можно изменять два параметра:
Path Erase Tool (Ластик) - еще один инструмент, принадлежащий к группе Pencil (Карандаш) и предназначенный для удаления части или нескольких графических объектов, в том числе и рассматриваемых линий. Способ его применения заключается в том, что при необходимости удаления части линии ее просто следует пересечь данным инструментом. У этого инструмента нет настраиваемых параметров.
На рисунке представлены: 1 – контур; 2 – проводим линию инструментом Path Erase Tool вдоль контура, чтобы удалить его часть; 3 – получившийся результат.
Если вас заинтересовала информация о микростоках и вы желали бы продавать свои работы на них, то можете зарегистрироваться по одной из ссылок:
Предыдущий выпуск Следующий выпуск
© NatUlrich.com Любые изображения с сайта NatUlrich.com не могут быть использованы без письменного разрешения автора. Копирование и публикация материала возможна при сохранении всех ссылок
